martes, 30 de septiembre de 2014

          CONCEPTO DE CINEMATOGRAFÍA

Se llama cine o cinematografía a la tecnología que reproduce fotogramas de forma rápida y sucesiva creando la llamada "ilusión de movimiento", es decir, la percepción visual de que se asiste a imágenes que se mueven.





   HISTORIA DEL CINE

En 1985 Louis y Auguste Lumière construyeron el primer aparato cinematográfico. En junio del mismo año Louis Lumière filma a los asistentes del congreso de fotografía descendiendo del barco en Neuville-sur-Saône, y se convierte en el primer operador de actualidades. El 28 de diciembre de 1895 se exhibio la primer película filmada con el aparato cinematográfico de los hermanos Lumière, llamada La Salida de los Obreros de las Fábricas Lumière. De 1895 a 1903 los hermanos Lumière produjeron más de 2,000 películas de 16mm.
En octubre de 1896 el primer estudio de cine del mundo, verdadera fábrica de sueños en película, fue concebido, financiado y organizado por Méliès, en el parque de su propiedad de Montreuil-Sous-Bois. De 1897 a 1914 Méliès produjo unos 4,000 filmes. Méliès creó el rodaje en estudio y la mayor parte de los trucajes del cine moderno y fue el legítimo inventor del género fantástico con la película "Viaje a la Luna (1902)".
En 1905 los primeros estudios americanos fueron construidos por Stuart Blacktone, en Florida.

                                                          Louis y Auguste Lumière




EL CINE MUDO

Es aquel que no posee sonido grabado y sincronizado, referido al diálogo hablado, esta compuesto únicamente de imágenes. Estas películas se basan en la expresiones físicas, en donde a través de movimientos bruscos se trata que las personas logren entender lo que se quiere expresar.
La era del cine mudo duró aproximadamente tres décadas, comenzando en 1890 y culminando en 1920. Durante la década de 1890 y con el cambio de siglo, fueron exhibidas en las ferias más importantes de Estados Unidos y el extranjero, películas con duración menor al minuto.
A finales de la década de 1920, los cineastas habían dado con un método fiable para la grabación sincronizada del sonido y la imagen. El mayor exponente del cine mudo fue Charles Chaplin.
CHARLES CHAPLIN

EL CINE SONORO

El primer largometraje sonoro fue "The Jazz Singer" ("El cantante de jazz"), de 1927. El final de la década de los 20 está marcado por la revolución que supuso la llegada del cine sonoro con esta película. Con este invento los espectadores podían entender mejor las historias. La incorporación del sonido trajo cambios en la industria ya que la voz tenía que cumplir ciertas expectativas.
Con la llegada del cine sonoro se potenció la importancia de los guionistas.
"EL CANTANTE DE JAZZ"

CINE DIGITAL

Este cine esta caracterizado por tener una alta resolución en las imágenes que presenta, ya que utiliza las sobresalientes posibilidades de la post-producción de los medios computarizados.
El cine digital se graba utilizando una representación digital del brillo y el color en cada píxel de la imagen.


EL CINE COMO ADELANTO TECNOLÓGICO
Las películas eran mudas al principio. El inventor del kinetoscopio es considerado Thomas Alba Edison pero en realidad fue su ayudante quien inventó la maquinaria con la que funcionaban y funcionan actualmente las cámaras de cine. El cinematógrafo fue creado por los hermanos Lumière y presentado por primera vez en 1895 y se les considera los padres de la cinematografía.

                                                  Kinetoscopio de Thomas Alba Edison




      EL NATURALISMO

Es una corriente cinematográfica que proviene del Realismo, nación en París, Francia su principal precursor fue Robert Flaherty con su película Nanook. Otra película del naturalismo es Los Hombres de Aran. Estas películas filmaban la naturaleza y como se desarrollaban los hombres en su ambiente, los actores fueron reemplazados por personas comunes.

                                    Cartel de la película Nanook

IMPRESIONISMO

Intenta reproducir las impresiones que produce en el autor la naturaleza u otro estímulo externo.
La emoción era el elemento central de su estética, ya que se concentraba en su realidad interior.

SURREALISMO

Nació en Francia alrededor de los años 20. Trata de plasmar el mundo de los sueños y de los fenómenos subconscientes. 
La primera película surrealista fue La concha y el reverendo de Germaine Dulac en 1927, y las dos películas de referencia de este son Un perro andaluz y La edad de oro de Luis Buñuel.

EXPRESIONISMO

Nació en Alemania a principios del siglo XX. Recurre a la acentuación o deformación de la realidad como mecanismo de expresión.
Las obras precursoras del cine expresionista son El estudiante de Praga, de Paul Wegener en 1923 y El Golem de Paul Wegener y Henrik Galeen en 1924.

REALISMO 

Sus historias son predominantemente urbanas, con personajes de la clase obrera y con un fin social. 
Suelen estar enmarcadas en el género del melodrama. Busca la belleza estética, con una gran preocupación por la fotografía.
Una de las películas más relevantes fue Pasión mimosas de Jacques Feyder en 1985.

              EL CINE COMO ESPECTÁCULO

El cine como espectáculo o ciencia ficción, el padre de la ciencia ficción es George Méliès con su película Viaje a la Luna de los efectos utilizados en ella se hicieron más películas como Viaje a las estrellas y El planeta de los simios.


                                                     Viaje a la Luna de George M'eliès


LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO

Se le considera al cineasta inglés  David Griffith como el padre del lenguaje cinematográfico, el cual consiste en los movimientos de la cámara que se trata del desplazamiento de esta para cambiar encuadres y lograr diferentes tomas, unos de los movimientos de la cámara son el panning, travelling, zoom in y zoom out. Así mismo se habla de los distintos encuadres como lo son full long shot, long shot, full shot, medium shot, extreme close up, american shot, medium full shot, medium close up, close up y big close up. Los ángulos también son una parte importante, estos son, picada, contrapicada, vista de pájaro, vista de piso y holándes. La iluminación también es una parte importante.


CINE EN MÉXICO

Durante 1896 Ferdinand Bon Bernard y Grabriel Veyre, quienes trabajaban con los hermanos Lumiére, filamaron unas 35 películas en las ciudades de México, Guadalajara y Veracruz, estas películas fueron presentadas al Presidente Porfirio Díaz y su familia en el castillo de Chapultepec en agosto del mismo año, días después el cinematágrafo es presentado a las prensa y científicos mexicanos.
La proyección al público se hizo en la farmacia Plateros, fue tanto el éxito que tuvo el nuevo medio de entretenimiento que la farmacia Plateros se convirtió en poco tiempo en la primera sala de cine en México llamada "Salón Rojo".
Porfirio Díaz es considerado el primer actor del cine mexicano, la primera película filmada en México fue "El presidente de la república paseando a caballo en el bosque de Chapultepec (1896)".
La revolución mexicana fue el primer gran acontecimiento histório totalmente documentado en cine.
El cine mexicano de la época de oro ha quedado marcado por la estética de la revolución.
Los filmes de luchadores y el nacimiento del cine independiente, fueron las únicas novedades dentro de esta industria, el cual se popularizó enormemente entre los años cincuenta y sesenta, y al cual en Francia se le considera un producto casi artístico.
En 1958 la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas decidió descontinuar la práctica de entregar el premio Ariel a lo mejor del cine nacional. Su cancelación subraya el estado de crisis de la industria.
En 1960, cuando el gobierno de Adolfo López Mateos adquirió las salas de Operadora de Teatros y de la Cadena de Oro la etapa final de la producción cinematográfica quedó bajo control del Estado.
La UNAM fundó en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) en 1963, la cual fue la primera escuela oficial de cine en México.
En 1976 el presidente José López Portillo nombró a su hermana Margarita como directora de Radio, Televisión y Cinematografía.su labor al frente de los medios fue desastrosa, lo que provocó que el presupuesto para el cine mexicano desapareciera.


GENEROS CINEMATOGRÁFICOS


GENERO POR ESTILO O TONO:

Acción: Por lo general en este genero se pueden observar muchas acrobacias físicas, persecuciones, posiblemente rescates, peleas y sobre todo una alta dosis de energía y adrenalina.
Aventura: Suelen ocurrir en lugares exóticos, tratan de nuevas experiencias, búsquedas o expediciones.
Catástrofe: Tiene como tema principal una catástrofe en curso o inminente para la raza humana.
Ciencia ficción: Utiliza representaciones basadas en la ciencia de fenómenos imaginarios como extraterrestres.
Comedia: Son alegres, divierten y provocan la risa con sus líneas de diálogo y bromas, exagerando la situación, el lenguaje, la acción, las relaciones y los personajes.
Documental: Es la expresión de un aspecto de la realidad, mostrada en forma audiovisual.
Drama: Son serios, basan la trama en personajes y escenarios realistas, muestran situaciones de la vida, las historias involucran el desarrollo del carácter y la interacción humana.
Fantasía: Suelen incluir magia, mundos de fantasía exótica, o personajes o criaturas absolutamente irreales.
Musicales: Se caracterizan por que contienen interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado y acompañado de una coreografía.
Terror: Se caracteriza por provocar miedo, repugnancia, disgusto o preocupación en el espectador. Frecuentemente desarrollan la intrusión de alguna fuerza, evento o personaje maligno, a menudo de origen criminal o sobrenatural.
Pornografía: Es aquel en el que se muestran explícitamente los genitales mientras se realiza el acto sexual y cuyo propósito es el de excitar al espectador.
Suspenso: Se basa en la intriga que se caracteriza por tener un ritmo rápido, acción, héroes ingeniosos y villanos poderosos e influyentes.

GÉNEROS POR AUDIENCIA:

Adultos: Son películas cuyo público son los adultos jóvenes y adultos en general, para mayores de edad o para ser vistas por jóvenes bajo la supervisión de un adulto debido al contenido de violencia, de desnudos y/o actividades ilícitas.
Juveniles: Su meta son los adolescentes y adultos jóvenes principalmente. 
Familiares: Están dirigidas para toda la familia, sin presentar violencia y generalmente con finales felices.
Infantiles: Su meta en general son los niños, poseen historias sencillas, finales felices y generalmente con alguna enseñanza implícita.

GÉNEROS POR FORMATOS:

Cine mudo: No posee sonido, consiste únicamente en imágenes.
Animadas: Esta compuesta de fotogramas dibujados a mano que pasados rápidamente producen ilusión de movimiento.
Imágenes reales: Filmadas con actores reales, "de carne y hueso".
Cine 3D: Es proyectado en tres dimensiones, ancho, altura y fondo.
Cine 2D: Es proyectado en dos dimensiones, ancho y altura, es la forma tradicional en que vemos el cine.
Cine sonoro: Es en el que la película incorpora sonido sincronizado.

GÉNEROS DE AMBIENTACIÓN:

Crimen: Se centran en la vida de los delincuentes.
Bélicas: Se centran en historias de guerra.
Contemporáneas: Son temporalmente ambientadas en situaciones recientes o actuales de la sociedad.
Gangsters: Tienen como tema principal el crimen organizado.
Históricas: Son ambientadas en una época histórica determinada, 
Deportivas: Se desarrollan en entornos o acontecimientos relacionados con un deporte.
Policiacas: Parte de un acto criminal y se arma el suspenso.
Western: Su acción esta situada en la exploración y el desarrollo del territorio occidental de los Estados Unidos durante el siglo XIX.
Religioso: Su temática y orientación está dirigida hacia dios, personajes bíblicos y otros conflictos que involucran la espiritualidad.
Futuristas: Está cargadas de elementos de inteligencia artificial, tecnología avanzada, formas de vida no conocidas, ambientación en lugares fuera del planteado en una tierra distinta a la que conocemos.

CINE EN ESTADOS UNIDOS

Eadweard Muybridge capturo una serie de fotografías que mostraban un caballo galopando en Palo Alto, California, utilizando un conjunto de cámaras fijas colocadas en fila. El logro de Muybridge motivó a inventores de todas partes para intentar crear dispositivos similares que pudiesen capturar ese movimiento. En EE. UU., Thomas Alba Edison fue el primero en producir un dispositivo de esas características, el kinetoscopio, cuya abusiva patente forzó a los primeros cineastas a buscar otras alternativas.
Eadweard Muybridge

CINE EN FRANCIA

La primera proyección cinematográfica pública, con 35 espectadores, se produjo en el salón Indien, del sótano del Grand Café, de París. Fue el 28 de diciembre de 1895 y se proyectaron diez cintas ofrecidas por los hermanos Louis y Auguste Lumiére. El cinematógrafo y su proyección de L' Arrivée d'un  train en gare de La Ciotat (La llegada de un tren a la estación de La Ciotat) en París es considerada por muchos historiadores como el nacimiento oficial del cine.
León Gaumont pasa del régimen de venta al de alquiler de películas, internándose por tanto en el sector de la distribución y exhibición. Se crea así un circuito de salas, de las que es símbolo el Gaumont Palace. 
Alice Guy Blaché fue una de las pioneras del cine Francés.
León Gaumont

EL CINE RUSO

El cine llegó a Rusia de manos de los Lumière en 1896. El primer film rodado en Rusia fue tomado por un camarógrafo de los Lumière, se trataba de la coronación del Zar Nicolás II.
En 1912 se inauguran los estudios Jazhónkov y se produce el film Oborona Sevastópolya ("La defensa de Sebastopol") dirigido por Ivan Mozzhujin, quien también interpretaba el papel de Napoleón.
En medio de la guerra, hacia 1917 se produce la Revolución rusa, si bien hay cierto intento de los productores en adaptarse, se hacen algunos filmes anti zaristas, finalmente el cine del imperio ruso desaparece.
Ivan Mozzhujin

CINE EN LA INDIA

En 1913 se realizó la primera película digna de mencionarse, con el título de Herishandra, dirigida por Dadasaheb Phaike.
Los estudios de Bombay producen el cine indio con mayor presencia nacional e internacional, conocido como Bollywood.


CINE EN JAPÓN
Se inició con los trabajos de varios pioneros como Koyo Komada, a finales del siglo XIX. 
La primera película producida en Japón fue el corto-documental Geisha no teodori en junio de 1899.



CINE EN CHINA

Fue introducido en China en 1896. La primera filmación se realizó en Shanghái, el 11 de agosto de 1896, como parte de un espectáculo de variedades. La primera película fue una grabación de la Ópera de Pekin, La batalla de Dingjunshan (Ding Jun Shan), se realizó en noviembre de 1905.

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